Интервью с актрисой хоррор-перфоманса: прожить персонажа один раз и отыгрывать его «на потоке», никогда не выходить из роли, чередовать скримеры и не принимать агрессию игроков на свой счёт. Нанимать стоит «живчиков», которым важна похвала.
Планируете открыть свой квест с актёром? Тогда эта статья точно для вас. Мы взяли интервью у одной очень хрупкой, творческой, интересной девушки.
Если вы собираете команду для своего проекта, посмотрите программу обучения актёров квеста.
Она работает актёром в нескольких квестах-перфомансах одного из наших клиентов и просила не раскрывать какие-либо персональные данные, оставшись полностью анонимной. Поэтому в этой статье вы не узнаете имя, названия квестов и город. Но зато всё остальное — пожалуйста.
Расскажи, как ты стала актёром хоррор-перфоманса? Как нашла эту вакансию?
Однажды ко мне пришёл один человек, который хотел открыть квест в нашем городе, и попросил помочь с консультацией по сценарию. Я с радостью помогла, после чего пришла к ним позже уже стены красить и, в общем, помогать с конечной реализацией проекта.
А ближе к открытию оказалось, что у них нет администратора, которым должен был быть взрослый мужик. Его роль — полицейский, курящий «Беломор». Меня долго уговаривали поработать первое время, и моё знакомство с квест-перфомансом в качестве работника началось именно с этого квеста.
Как именно ты превратилась из роли полицейского в актрису хоррора?
Как известно, квеструмы постоянно ходят друг к другу в гости, стараются дружить, партнёриться, обмениваться опытом. И однажды одна из таких команд, которым очень понравилась моя актёрская игра, пригласила поиграть у них в квесте.
Вообще, сегодня я работаю в нескольких хоррорах. С детства всегда хотела стать актрисой, но работу умышленно не искала — так получилось, что она нашла меня сама.
Нравится ли тебе твоя работа?
Безусловно! Очень приятно смотреть на воодушевлённых клиентов, полных эмоций, когда они выходят совсем счастливые. Мне доставляет особое эстетическое удовольствие видеть искренние эмоции посетителей: радость, испуг, удивление и т. д.
Помимо этого, мне очень нравится наш сплочённый коллектив — все ребята друг друга поддерживают, всегда стараемся друг другу помочь. Это очень важно для любого проекта.
Какая основная задача актёра в квест-комнате?
Всё сильно зависит от жанра и сценария. Где-то актёр нужен, чтобы объяснить игрокам их главную задачу квеста и провести по созданному сценаристами миру — причём сделать это настолько атмосферно, чтобы актёру поверили с самых первых секунд квеста. Его задача — погружение.
В хоррор-перфомансе нужно по-настоящему напугать: просто вылететь на игроков с криком «Бууу!» или «Аааа!» недостаточно. У нас на каждый сегмент посетителей есть своя задача: кого-то нужно напугать чуть ли не до обморока, а где-то, наоборот, «сохранить» нервы игрокам.
Как актёры видят в темноте
От редакции: актёр ориентируется в локации вслепую — по заранее отработанным безопасным маршрутам к команде и обратно. Всю картину видит администратор: он сидит перед камерами и на ходу подсказывает актёру, как вести игру, — героиня интервью рассказывает об этом ниже, в ответе про импровизации.
Поэтому камерам в хорроре нужен режим ночного видения, а ГОСТ Р 72490-2025 для квестов 18+ требует камеры с инфракрасной подсветкой во всех зонах, кроме санитарных. Передвижению в темноте, работе в маске и безопасному контакту с игроками владелец может научить своих актёров на курсе.
Какие фишки и секреты ты можешь рассказать своим коллегам по цеху?
Мой главный секрет — вживаться в роль, как бы типично это ни звучало. Переживать те эмоции, которые по сценарию есть у моего персонажа. Когда я играла истеричку в хоррор-квесте, мне первое время после игр было плохо — голова начинала болеть.
И тут я поняла для себя вот что: мне достаточно один раз погрузиться в своего персонажа. Я вкладываю 120% в эту игру. А потом, запомнив свои настоящие мимику, дикцию, артикуляцию, жестикуляцию, походку и много других составляющих актёрской игры, просто переношу их на все остальные игры.
В общем, сначала я понимаю манеру и стиль персонажа, а потом умеючи отыгрываю его «на потоке». Это позволяет лучше всего отыгрывать роль и не умирать на работе. Я в этой работе даже узнала, что крик бывает совершенно разный: грозный, разгневанный, отчаянный и т. д. Раньше об этом никогда не задумывалась.
Многие другие фишки достаточно известны: посмотрите несколько хоррор-фильмов, чтобы внедрить их в свой квест. Та же ходьба мостиком может очень хорошо напугать клиентов, особенно в узком и тёмном коридоре. Дело здесь, наверное, скорее в актёре, который берётся за воплощение, чем в самих фишках.
Расскажи, пожалуйста, о внешнем виде актёра перформанса.
Где-то маска, где-то грим, где-то просто костюм — всё зависит от тематики, сценария и даже версии квеста. Конечно, сложнее, когда ты без грима: здесь нужна очень богатая эмоциональная игра. Но такую игру и все гости лучше воспринимают — они сразу видят, как актёр старается. Ведь нужно мимически продемонстрировать весь спектр эмоций своего персонажа.
От редакции: примеры масок для актёров квеста можно посмотреть у мастера Максима Фролова, а о том, как выбрать маску для актёра, у нас есть отдельный материал.
Расскажи, пожалуйста, что нравится на сегодняшний день игрокам в хоррор-перфомансах?
Сложно ответить однозначно — контингент на квестах разный. Но могу заверить, что в нашем городе очень многим нравится контактный хоррор с болью и унижением. Мистические хорроры тоже нравятся, но всё же уступают контактным, откуда люди могут уйти с синяками.
Люди там получают классное взаимодействие с актёрами: их оскорбляют, унижают, сплошной адреналин. В таких ролях мне играть трудно, ведь я совсем неконфликтный человек. Но если просят — делаем. Бьём гостей. В меру. И люди выходят довольные, счастливые. А это главное в этой индустрии.
Бывали ли случаи, когда ты переигрывала?
Однажды, когда играла милиционера, случайно проткнула шариковой ручкой щёку игроку — неудачно кинула. В итоге она воткнулась, и пошла кровь. По замыслу я должна была кинуть в стену, но что-то пошло не так и попало в игрока.
Мне было очень стыдно и неловко перед ним. Не выходя из роли, я увела его якобы на допрос. Сотрудники квеста перекисью обработали рану, и он очень быстро вернулся обратно в игру.
Пострадавший игрок потом очень благодарил меня за то, что я помогла ему и исправила свою ошибку, именно не выходя из роли. Он и квест прошёл, и первую помощь оказали оперативно, и всё было максимально реалистично. Даже потом с друзьями возвращался несколько раз на этот же квест — он у нас благодаря крутому сценарию был всегда немного разным.
Самый неприятный случай на квесте расскажешь?
Бывает, что люди не контролируют себя. Игроки пытаются обнять актрису, бегают за ней. Смотришь на человека — вроде адекватный, а тут в темноте хлещет адреналин, и человек делает совсем другие вещи. Неприятно также, когда оскорбляют игроки. Но тут тоже их можно понять: они ведь обороняются, у каждого своя защитная реакция, когда адреналина слишком много в крови.
Сразу могу дать очень ценный совет актёрам: ни в коем случае не впадайте в панику, не обижайтесь и не поддавайтесь на угрозы игроков. Входя в квест-комнату, вы должны оставить за дверью своё старое «я» — внутри квеста вы уже совершенно другой человек (или существо). Актёры должны быть психологами и не принимать на свой счёт оскорбления, ругань и даже попытки контакта игрока с актёром. Не выходите на работе никогда из роли — и ваши гости будут обожать вас.
Что вы делаете, когда клиенты уходят недовольными?
Обязательно проводим собрание. Разбираем весь сеанс по полочкам — от встречи клиентов администратором вплоть до антуража и работы актёра. А дальше уже каждый получает по заслугам — как хорошего, так и нагоняев. Постоянно стараемся проводить работу над ошибками, пересматриваем записи проведённых игр с не очень положительной реакцией игроков.
Но есть одна очень интересная тенденция в плане отзывов и обратной связи, с которой мы столкнулись и хотим поделиться. Если человек приходит на квест поругаться, точно зная, что хорроры — это вообще не его и он их просто терпеть не может, то, как бы мы ни старались, он всё равно уходит недовольным. И это нормально, потому что квесты в жанре ужасов подходят далеко не для всех. Поэтому не расстраивайтесь, если попали на такую команду или игрока.
Что думаешь о контактных версиях хоррора?
Я не хожу на такие квесты, хожу только на мистику. Но они пользуются большой популярностью, несмотря на моё мнение. У нас в городе люди буквально обожают, когда их трогают, хватают, кидают, швыряют, толкают, душат. Получают разряды тока, их дёргают за волосы.
Ещё заметили интересную тенденцию: в хоррор-перфомансах игрокам нравится взаимодействие друг с другом. Да, это круто, когда актёр трогает игрока, но ещё круче, когда актёр заставляет это делать друг с другом — устраивать мини-сценки, чтобы они друг друга били, носили на руках и т. д.
Видимо, это всё из-за того, что им этого очень сильно не хватает в повседневной жизни. А на наших квестах они получают этого вдоволь, при этом понимая, что здесь нет никакого негатива — это всего лишь игра, за которую они заплатили деньги.
Сложно ли работать актёром квеста?
Сложно работать только в том случае, если человек не хочет работать. В остальных случаях работать легко, особенно если человек прямо получает кайф. Поэтому это нужно учитывать при поиске сотрудников в свой штат: лучше взять менее опытного, но с горящими глазами, чем наоборот. Научиться можно быстро.
Помимо этого, у нас слаженная команда — мы все друг друга заменяем. Несмотря на то что мы все тут «энерджайзеры» и я, например, могу работать 8 недель без выходных, а на 9-ю неделю мне нужно взять перерыв, мы всё равно работаем по нормальному графику 2/2 или 3/3.
Работать сложно первые несколько дней, когда ещё не включился в работу. Дальше уже намного проще.
Правда ли, что загрузка перформанса выше, чем у обычных квестов без актёров?
Да, у нас намного (речь идёт о городе-миллионнике — прим. ред.). Есть, кстати, команды, которые ходят принципиально только по хоррорам и только по перформансам.
Видят ли тебя игроки до или после квеста?
В разных квестах по-разному. В одном они меня видят без грима, в костюме, и после квеста мы общаемся. Тематика позволяет выйти из роли уже в лобби и попить чаю вместе с ребятами, которых я буквально полчаса назад допрашивала (прим. ред. — по сюжету сценария квеста). И это классно, потому что услышать лично тет-а-тет похвалу или корректировку по моей актёрской игре очень дорогого стоит.
А в хоррорах, где я в гриме, например, мы не видим игроков ни до, ни после квеста. И это хорошо по многим причинам. Во-первых, обычно игрокам не очень хочется видеть актёров — источников своих страхов. У актёров примерно та же мысль. Помимо этого, встреча актёра с игроком может немного испортить атмосферность и ореол таинственности. Обратную связь по своей игре я получаю уже от администратора, который общается с игроками после завершения квеста.
Как ты относишься к своей зарплате? Считаешь ли ты, что тебе платят справедливо? Какая «идеальная» зарплата может быть у актёра перформанса?
Если рассуждать как актёр, то меня во всех трёх квеструмах, в которых я работаю, устраивает заработная плата. И причина не в нехватке денег — мне нужна эмоциональная разгрузка. Это позволяет не привыкать к одной и той же роли и постоянно смотреть на неё под разными углами. Вовремя переключишься — и нет никакой эмоциональной и психической потери, от работы не устаёшь. Это круто.
Получаю в плане денег очень хорошо, мне этого хватает. Если рассуждать со стороны людей, которые платят, то здесь я обязательно рекомендую всем предпринимателям придумать «мотивашки», чтобы человек стремился делать свою работу на максимально высоком уровне. Например, премия или денежный бонус при достижении минимального рейтинга в 9 баллов по 10-балльной шкале за последние 10 игр.
А если говорить конкретно о цифрах, то здесь, мне кажется, при хорошей загрузке актёр будет рад и 600 рублям за игру, и 300, и даже 200! Главное — это отношение к работнику и хороший коллектив. С учётом крутого коллектива и классного отношения ко мне как к актёру со стороны начальства меня моя зарплата устраивает на 150%.
От редакции: сколько платят актёрам и администраторам в сети OBRAZwill и как считать ставку, мы разобрали в статье сколько платить актёрам и администраторам квеста.
Что посоветуешь предпринимателям, которые планируют открыть перформанс-квест в реальности?
Первое — ищите людей, которым нравится играть. Есть категория людей, которая приходит работать актёром только из-за денег. У них примерно следующая реакция на появление команды:
Актёр за деньгиАаа, блин, придётся проводить игру…
Их игры проходят как по накатанной — эмоции недополучаются или фальшивы.
Когда у меня очень плохое настроение, я стараюсь по возможности взять у директора отгул: не хочу, чтобы моё настроение как-то отрицательно влияло на итоговое впечатление команды, которая платит деньги за игру. Конечно, если заменить меня возможности нет, я постараюсь выжить из себя все соки. Это особенности моей творческой профессии.
Второе — обязательно, повторюсь, обязательно хвалите своих актёров. Говорите им, какие они профессионалы, как хорошо играют и как классно работать вместе с ними.
Третье — берите на работу «живчиков», людей, которым нужна похвала. Вы сможете очень быстро и легко их мотивировать, получите максимальную эффективность от их актёрской игры и при этом не будете переплачивать, как в случае с человеком, который работает только из-за денег. У нас в коллективе, например, работают все молодые, идейные. Все рвутся к работе, у всех огромное желание. Подберёте людей, которым интересно этим заниматься, — и половина задачи уже решена.
Как ты относишься к импровизациям?
Естественно, нужен алгоритм, база, скрипт. Когда основы отработаны и мы знаем, как и куда по сценарию идти, мы уже включаем импровизацию.
Люди получают хорошие впечатления и от антуража, звука, и от импровизаций актёра. Импровизация — это мыслительный продукт актёра: он его придумал и сразу осуществил, поэтому автоматически горд за это небольшое детище и начинает излучать положительную энергию. Самое интересное, что игроки это видят, прекрасно понимают — и им это нравится. Это можно сравнить с искренностью и заранее заученным текстом.
Я не могу назвать себя очень опытным актёром. Очень большую работу по импровизации осуществляет администратор: он находится перед камерами и может понимать психологию прохождения квеста конкретной команды. Он и корректирует работу актёра, предлагая на ходу конкретные идеи о том, как улучшить актёрскую игру и где выпрыгнуть. И игроки, конечно, от этого только в плюсе!
Самая большая ошибка актёра перформанса, на твой взгляд?
Если актриса резко выходит из образа — это самая большая ошибка, именно во время игры. Если игрок не может войти в роль, делает что-то незапланированное или что-то, чего актёр не ожидал (в пределах разумного), то актёру ни в коем случае нельзя выходить из образа.
Допустим, актёр в роли, где он долго взаимодействует с игроками на протяжении всего квеста. Когда у него заканчиваются силы и он прямо не может оставаться в роли, он, по сути, просто портит игру. Нужно обязательно дотащить, дотерпеть и вывести эту игру.
Если после такой опасной игры, где актёр уже не может играть, есть ещё одна — совет очень простой: переносите игру, приносите извинения команде, дайте им скидку и т. д. Не берите лишний риск по сиюминутным деньгам, которые они принесут. Лучше они придут в другой день со скидкой и получат мощные положительные эмоции, чем сегодня — с дико уставшим актёром, который не может выложиться даже на 70%. Или не придут вообще — тоже ничего страшного. Довольный клиент, как говорится, клиентов приводит, а недовольный уводит.
Хорошие советы. А какие существуют ещё казусы и ошибки, о которых ты можешь рассказать нашим читателям?
Вспомнила ещё один, не менее важный! Если кто-то из сотрудников перформанса решил исполнить определённую импровизацию, он обязательно должен заблаговременно предупредить об этом всю свою команду — администратора, актёров.
Объясню почему. Сидит актриса, отыгрывает свою роль, всё хорошо, всё замечательно. Второй актёр неожиданно появляется в совершенно смешном виде (в неглиже) — и чтобы актриса не вышла из роли, её об этом нужно было предупредить, потому что это сильный разрыв шаблона. Мы не на телевидении: у нас нет второго шанса или дубля, чтобы что-то переиграть. И смеющаяся актриса, которая по своей роли не имеет права проявлять подобные эмоции, могла испортить игру.
Что самое актуальное в плане страшилок? Например, резко крикнуть или удар тяжёлым предметом по стене или полу? Расскажи о том, что хорошо заходит в хоррорах, на твой взгляд.
Тёмный длинный коридор. Тишина. Где-то вдалеке — тихий стон и шаги. А потом резкий скример. Но это, наверное, уже классика жанра. От игроков и контингента очень много зависит — к сожалению, точную статистику предоставить, я думаю, нельзя. У всех всё по-разному: кто-то актёров боится до дрожи, а кто-то умудряется колко шутить и скрывать свой страх.
Постоянно пугать и кричать, да и вообще делать один и тот же пугающий эффект, — нельзя. Люди очень быстро привыкают к одним и тем же скримерам. Поэтому всё нужно чередовать, смешивать и комбинировать. Игроки постоянно должны находиться в состоянии непредсказуемости каждой следующей минуты.
Что ты думаешь о технике «нарастания страха», где мы увеличиваем уровень жести и мощности эффектов по ходу прохождения квестов?
Поняла вопрос. С учётом того, что я работаю в нескольких хоррорах, мне будет проще провести следующую параллель. Если квест мистический, то лучше пугать разнопланово, но одинаково ровно — то есть просто чередовать: скрип, взрыв, хлоп, крик, актриса прошла без крика.
Кстати, о последнем эффекте: когда актриса или актёр постоянно выпрыгивают и кричат, это быстро приедается. Но вот вам ещё одна крутая фишка: пусть актриса просто молча надвигается прямо на игроков. Фурор сие действие производит мощный: игроки начинают в панике пятиться назад, потому что не понимают, чего именно сейчас ожидать. Актриса закричит? Набросится на них? Свет полностью погаснет, и они потеряют её из виду? Они готовятся к страху, а она просто уходит молча и захлопывает за собой дверь. Разрыв шаблона — игроки не ожидали и, соответственно, получили больше удовольствия.
Как актёр должен относиться к негативу со стороны всей команды или конкретного игрока в свой адрес?
Замечательный вопрос! Я частично ответила на него ещё в начале интервью. Когда актёр заходит в квест, он должен стать тем персонажем, который был придуман и создан продуктом воображения сценаристов. С той секунды, как он перешагнул порог квеструма, он больше не Вася, Петя, Наташа или Паша. Соответственно, он совершит ошибку, если будет принимать на свой счёт те слова, которые говорят в адрес персонажа игроки.
Если вы как предприниматель не научите своих сотрудников абстрагироваться от таких ситуаций, то быстро столкнётесь с тем, что актёр будет злиться и заряжать негативом всех вокруг.
Актёр не должен злиться — актёр должен понимать, что любые неадекватные выходки игрока — это средство самозащиты от персонажа в условиях квеста, лично к актёру это не относится. Поэтому обязательно следите за тем, чтобы ваши актёры понимали эту основу, — иначе в один не очень прекрасный день они могут нанести кому-нибудь из игроков умышленные телесные повреждения.
Услуги SQR60
Есть вопросы, непонятки — пишите в Telegram.
Обучение актёров
Научим актёров вашего хоррора пугать команду, работать в темноте и держать уровень страха.
Консультация по квесту
Разберём запуск, бюджет, помещение или работающий квест — и назовём следующий шаг.
Сценарии квестов
Уникальный сценарий под ваш город, помещение и бюджет — с загадками, дизайн-проектом и звуком.
Обучение администраторов
Научим администраторов продавать по телефону и на месте: брони, допродажи, сертификаты.
